Современное искусство – высокая гора

"G": Фестиваль "Два дня и две ночи" проходит уже 14 лет. Какие самые значительные перемены, произошедшие за это время, Вы можете назвать?

Б.Вульф: Может быть не совсем изменения, а скорее, совершенствование. Надо сказать, что с самого начала "2Д2Н" был высокопрофессиональным фестивалем. Постоянно менялись участники, так что каждый год у нас были совершенно разные программы с уникальными номерами. Главное же изменение, на мой взгляд, это растущая популярность. "2Д2Н", наравне с другими международными фестивалями, стал хорошей площадкой для музыкантов и их самовыражения. Выдающимся достижением является также то, что организатор нашего фестиваля "Ассоциация новой музыки" уже более10 лет является членом "Международной ассоциации современной музыки" (ISCM). А вообще, самое важное в фестивале то, что через него украинские музыканты приобщаются к мировой музыкальной культуре.

"G": Большинство европейских музыкальных фестивалей разделяют программу на несколько дней, а "2Д2Н" проходит по принципу "нон-стопа". Почему?

Б.Вульф: Каждый год у нас так много желающих участвовать, что абсолютно реальным мог бы стать 10-дневный фестиваль современной музыки. К сожалению, мы не в состоянии держать музыкантов в Одессе столь долгое время. А ведь очень важно для фестивальной атмосферы, чтобы они знакомились, общались, обменивались опытом, становились ближе. И мы решили устраивать марафон – люди сменяют на сцене один другого, и музыка звучит практически все время. И Одесса – очень подходящий для такого принципа город. Нигде в мире я бы не смог ожидать от публики такой усидчивости.

"G": Насколько я понимаю, фестиваль является не просто музыкальным, но театрально-музыкальным.

Б.Вульф: Любая музыка всегда содержит в себе театральные элементы. А в современной музыке использование театральных приемов стало стандартом. Мало кто из композиторов может обходиться без этого, тем более на фестивалях.

"G": Кстати, о современной музыке. Бытует мнение, что она остановилась в развитии еще в XX веке. Если современная литература понемногу отходит от принципов постмодерна, то современная музыка все еще базируется на них. Вы можете это прокомментировать?

Б.Вульф: Я думаю, это не так. Сочинение музыки – очень личный процесс. Я никогда не считал ее выражением национальных особенностей, это самовыражение именно индивидуума. И только от личного решения композитора зависит, куда пойдет его композиторская мысль. И, возможно, определенные стилевые направления вскоре останутся лишь историческими феноменами, потому что в настоящее время они постепенно исчезают. Тридцать лет назад было гораздо легче выделить определенные музыкальные школы, которые бы отображали мышление групп людей. Такие школы полностью исчезли, и в результате мы получили потрясающее разнообразие.

"G": А национальные особенности в творчестве композиторов сегодня по-прежнему актуальны или же современная музыка стирает границы?

Б.Вульф: Современная музыка – это путь к открытию вашего сознания. Это вообще характерно для современного искусства – живописи, литературы, музыки. Объясню на таком примере. Никто не хочет жить на высокой горе. Там холодно, не хватает кислорода, и все время дует ветер. Но подняться туда и взглянуть сверху вниз – это незабываемо. Вы можете провести там всего 8 минут, но запомнятся они на всю оставшуюся жизнь. Так и с "новым" искусством. Композитор открывает что-то новое, пусть не самое удобное и красивое, не всегда нравящееся окружающим. Но его музыка как высокая гора –незабываемое переживание. Если, конечно, люди готовы открыть для нее свое сознание. И даже в случае готовности слушателям необходимо прилагать намного больше усилий, чем, скажем, 14 лет назад. Но не для концентрации, а именно для того, чтобы открыться музыке французов, американцев… Не адаптировать их творчество под себя, а услышать его таким, каким оно есть.

"G": На пресс-конференции Вы рассказали о том, что дарите Одесской филармонии набор перкуссионных инструментов. Пожалуйста, расскажите о роли перкуссии в современной музыке

Б.Вульф: Она очень важна. В начале ХХ века гармоническая система была растянута настолько сильно, что готова была взорваться. Именно тогда композиторы решили дать шанс другим звукам, иным музыкальным культурам. Музыканты начали соревноваться в открытии и использовании необычных музыкальных оттенков. Композиторы стремились открывать новые музыкальные миры, пробовать на вкус дух других планет. И они включали в свои партитуры инструменты различных культур. Перкуссия дала им новые ритмы и новые звуки. В то же время, кстати, параллельно развивались электронные инструменты. И очень важно для фестиваля иметь на сцене перкуссию – одну из фундаментальных основ современной музыки. Перкуссия так же важна как, например, фортепиано.

"G": Вовлечена ли европейская молодежь в жизнь и развитие современной музыки? И наоборот – много ли молодых одесситов посещает фестиваль "2Д2Н"?

Б.Вульф: Молодежь очень открыта. Одесская молодежь наслаждается, как мне кажется, перформансами, которые устраивают музыканты. В Германии молодежь посещает концерты, но сами концерты в Германии другие. Они более формальны, причем как по времени, так и по духу. В Одессе мы можем назвать современную музыку не только академической, но и развлекательной, что, без сомнения, привлекает больше, чем официальные музыкальные заседания.