Что театры к осени готовят?

Александр Копайгора, директор Одесского русского драматического театра им. А.Иванова:

Еще в прошлом году мы сделали "Танахшпиль". Мы поставили "Гамлета". В этом году мы представили две премьеры "Женитьба" и "Маэстро на выход". Кроме того, мы конечно же, сделали новогоднюю постановку. А еще мы восстановили два спектакля. Во-первых, это музыкальный спектакль Георгия Ковтуна "Степан Разин", который был восстановлен, но в сокращенном варианте. Теперь он длится 2 часа 50 минут. До сокращения он шел 3 часа 55 минут, был очень смотрибелен и интересен, но мы ставили в сложное положение жителей дальних районов Одессы, которым было неудобно добираться потом домой. Мы убрали некоторые сцены, не изменив сути, в общем, восстановили его. Во-вторых, у нас опять появился новый спектакль "Смешанные чувства". В данном случае имело место капитальное возобновление, в работу был введен новый исполнитель – Олег Школьник. Кроме этого, у нас новые актрисы в спектакле "Девочки" и новые актрисы в "Листе ожиданий".

"G": Что из постановок зрителю нравится больше всего?

Есть "улетные" спектакли "Вий", "Степан Разин", недавно появилась "Женитьба". На них всегда аншлаг. Кроме того, очень хорошо идет "Красное и черное", "Гамлет", восстановленный "Лист ожиданий" тоже получает своего зрителя. А постановка "Танахшпиль", получившая высокую оценку одесского зрителя, заинтересовала Израиль, где этого автора, Ханаха Левина, еще никто не ставил.

"G": Гастроли для русского театра – это…

Слово гастроли как таковое сейчас отсутствует, но мы принимаем активное участие в фестивалях. Только в этом сезоне мы были в Варшаве, в Оренбурге, в Херсоне, в Москве, в Звенигороде. Собираемся поехать в Николаев. На финише прошлого сезона мы были в Саранске. В общем, мы стали ездить. В Оренбурге показывали "Лист ожиданий"; "Сумерки богов" – в Саранске и Варшаве; "Маэстро на выход" – Звенигород, Москва. В основном стараются брать небольшие спектакли, такова фестивальная специфика. А, кроме того, сказывается дороговизна таможенных услуг. Что такое фестивальный вариант гастролей? Это нас питают, проживают и нам делают культурную программу. Наша задача добраться, для чего мы находим здесь спонсоров.

"G": Как часто в рустеатре обновляется актерский состав?

Ну, во-первых, мы два года назад набрали свой курс. Мы, конечно же, в труппу возьмем не всех - лишь тех нескольких, кто не стоит на месте в развитии. Вообще, отбор актеров - это тяжелый кропотливый труд последних пяти лет. Приходят из Днепропетровского училища, из Симферополя, Томска, Ашхабада. Люди к нам просятся и, об этом мне приятно говорить, наш театр стал очень востребованным.

"G": Чего ожидать от театра в новом сезоне?

В середине июля к нам приезжает мэтр советской режиссуры, народный артист России Леонид Ефимович Хейфец. Он будет ставить "Дядю Ваню" Чехова. Скоро приезжает Алексей Гирба, он начинает делать новый спектакль и параллельно делает наш традиционный "капустник" на 31 июля. Сегодня Анатолий Иванович Антонюк, наш режиссер, принес свои предложения по новому варианту спектакля. Мы сейчас думаем о спектакле для детей старшего поколения, который тоже должен быть сделан в этом сезоне. Мы с городским управлением народного образования уже четвертый год делаем программу "Уроки искусств" для школьников всех возрастов.

Осенью состоится третий по счету фестиваль русских театров в Одессе. Он обязательно будет, это уже традиция. К нам приезжает очень много гостей со всего СНГ и директора всех русских театров Украины. Все началось с научно-практической конференции, которая три года назад переросла себя и потребовала "продолжения банкета". Этим "банкетом" стал фестиваль "Встречи в Одессе". В этом году он пройдет с 6 по 11 сентября. И если наши планы оправдаются, фестиваль выйдет на очень серьезный уровень.

Елена Редько, директор Одесского театра музыкальной комедии им. М.Водяного:

В этом сезоне у нас было две премьеры, и обе - из классического репертуара. Мы уже давно обещали одесским зрителям, что вернемся к постановке классики. Первая премьера состоялась в октябре прошлого года – оперетта Шарля Лекока "Жирофле-Жирофля". А 1 июня мы выпустили спектакль "Летучая мышь". Этот спектакль давно не шел на нашей сцене, по-моему, порядка 7 или 8 лет. Мы имеем практику восстановлений спектаклей, но это не тот случай. "Летучая мышь" - это новая постановка, в которой мы используем другую редакцию как драматического материала, так и музыкального. Музыкантами исполняется авторская редакция И.Штрауса, а текст является компиляцией из той пьесы, которая была написана еще при Штраусе, и адаптированной пьесы Эрдмана, известной советскому зрителю. В редакции Эрдмана многие сложные музыкальные номера – арии, дуэты, терцеты ­ заменялись на более простые из музыки Штрауса. Эта редакция использовалась на всем советском, впоследствии постсоветском, пространстве и в известном фильме. Мы же решили попробовать вернуться к классическому варианту с новыми поворотами сюжета. Если взять Лекока, то этот спектакль за всю 62-летнюю историю нашего театра на сцене еще не появлялся, и вообще это произведение мало ставилось в опереттах, опять же из-за сложности материала. Кстати, Лекок считается предвестником оперетты, он творил еще раньше Оффенбаха – ее родоначальника.

"G": Какие спектакли Вы могли бы отметить как пользующиеся особой популярностью в уходящем сезоне?

В первую очередь это, конечно же, премьеры, на которые зритель всегда идет. Неизменным успехом пользуется спектакль "Ромео и Джульетта", который у нас уже идет 7-ой сезон. Публика этого спектакля растет, как, собственно, и исполнители. Сейчас мы уже думаем о том, чтобы вводить новых актеров на роли Ромео и Джульетты, которые уже немножко выросли. Очень хорошо идет "Дон Сезар де Базан", большим успехом пользуется "Безымянная звезда". Обе эти постановки являются лауреатами одесской премии "Лучший спектакль года", которой наш театр удостаивался трижды. У нас есть спектакль, являющийся визитной карточкой. Это "Бал в честь короля" памяти Михаила Григорьевича Водяного, который также продолжает уже многие годы пользоваться популярностью. Плюс - много детских спектаклей. Мы к каждому новому году ставим новую сказку, которую вводим в репертуар театра. На сегодняшний день у нас 5 таких постановок.

"G": Проблемы с гастролями беспокоят вас так же, как и остальные театры Одессы?

Не только также, но и еще сильнее – у нас очень большой театр. Последний раз мы на гастролях были в прошлом году, причем не за свои деньги, а за деньги Беларуси. Белорусские коллеги из театра Якуба Колоса решили приехать летом в Одессу и, в порядке обмена, они предоставили нам площадку в Витебске. Мы поехали с небольшим составом исполнителей, без музыкантов, со спектаклями, которые идут под фонограмму, и то набралось 90 человек. Небольшой спектакль "Ромео и Джульетта" ездил несколько лет назад в Киев – 90 человек и два 20-тонных трейлера декораций. Театр должен оплачивать суточные, билеты, гостиницу, а после этого, сами понимаете, билеты на спектакли будут по каким-то неимоверным ценам. В общем, к сожалению, гастрольная жизнь наша не очень интенсивна. Но мы оптимисты и верим в то, что заработает гастрольный фонд – всеукраинская организация, созданная за счет отчислений с гастролей иностранных коллективов в Украине. Проблема в том, что из этого фонда только 30% остается в местных бюджетах, остальное идет в госбюджет. Мы каждый год пишем заявки, чтобы получить средства на гастроли из госбюджета, но каждый год под разными предлогами нам отказывают. Одесская казна оплачивает только гастроли по одесской области, но если наши драматические театры могут работать в области, мы не можем – областные площадки нам не подходят по своим габаритам.

Сейчас мы подали заявку на участие в российском фестивале "Музыкальное сердце России" в номинации "Лучший спектакль зарубежного театра". Представители СТД России посмотрела ряд наших постановок и порекомендовали для участия мюзикл М. Самойлова в постановке В. Подгородинского "Безымянная звезда". Будем надеяться, что осенью мы примем участие в этом фестивале.

"G": Как обстоят дела с молодыми актерами? Ведь специфика театра требует от них не только актерских, но и музыкальных способностей…

Последнее время мы очень плотно работаем с музыкальной академией. Мы вернулись к практике брать студентов последних курсов в работу над спектаклями, чтобы к окончанию института они уже выходили полноценными артистами. В нашей "Летучей мыши" дебютировало два студента – третьекурсник и четверокурсник. В прошлом году мы пополнили свой штат за счет выпускницы музыкальной академии Марины Герман. Она пока занята только в детском спектакле, но скоро будет играть и в классическом репертуаре. Подготовка кадров - это очень большая проблема. На Украине только в прошлом году открылось единственное отделение по подготовке артистов театра музыкальной комедии в Киевской консерватории. К сожалению, у меня нет уверенности, что эти кадры нам подойдут, но я на это надеюсь. Мы бы хотели открыть такое отделение в Одессе, но опять же, есть проблема с преподавательским составом. Хорошую драматическую школу дает Днепропетровское театральное училище, и если у ребят есть музыкальные способности, мы их берем. Некоторые даже поступают на заочное отделение в музыкальную академию. В прошлом году мы получили хорошего актера из Харьковского театрального института Руслана Рудного.

Говорят, что наш жанр – легкий жанр, но наши артисты должны уметь все. Они должны петь как в опере, танцевать как в балете и играть как в драме.

Игорь Равицкий, художественный руководитель Одесского академического украинского музыкально-драматического театр им. В. Василько:

Премьеры были хорошие и не очень. Мы открыли сезон постановкой по произведению Жоржа Фейдо "Дамский мастер", которая был признан лучшим одесским спектаклем 2007 года. Мы играли его на 10-ом международном фестивале "Боспорские агоны", где наш актер Яков Кучеревский, исполнитель роли Мулино, получил приз за лучшую мужскую роль. Затем выпустили "Тарасові весни" - спектакль о жизни и творчестве Тараса Григорьевича Шевченко. У нас есть такая идея – создать для школьников и студентов цикл спектаклей о деятельности украинской культуры. И "Тарасові весни" был первым шагом. В декабре начала работу малая сцена, спектакли на которой могут смотреть 38 зрителей, это на самом верху нашего театра. И в рамках "Сцены 38" поставили "Ну… очень маленькие комедии" Виктора Ляпина. В этом спектакле работали наши актеры старшего поколения.

В этом году мы плотно сотрудничали с участниками фестиваля "SEAS – Северное и Черное моря". В нашем театре давал мастер-класс очень талантливый, я считаю, режиссер Эуженио Барба, который приезжал сюда с актрисой Джулией Варлей. В общении с ними участвовали наши актеры, актеры Театра юного зрителя, в общем, все желающие. В рамках фестиваля "SEAS" прошла премьера экспериментального спектакля "Солодких снів, Ричарде" Дмитрия Богомазова, а затем и постановка самого мастера Барбы "Соль" – моноспектакль с удивительным соединением пластики и образности. Очень интересно было вначале слушать его теорию, а потом увидеть воплощение идей на практике.

И, наконец, мы завершили сезон премьерой "Утро делового человека". Режиссер этого спектакля Никита Гриншпун, москвич, получивший в этом году "Хрустальную Турандот" в номинации лучший дебют. Этот московский "театральный Оскар" был вручен ему за спектакль "Шведская спичка", поставленный в Театре наций Евгения Миронова. И вот буквально перед закрытием очередного, 83-го, сезона он поставил у нас "Утро делового человека".

"G": Какие спектакли театра пользуются особой популярностью?

Вы знаете, у каждого спектакля есть свой зритель. Вот, например, "Эдип". На него ходят. Открыли маленькую сцену "Комедиями", у них уже есть почитатели. Есть поклонники спектакля "Украинский Декамерон" Влада Троицкого, который идет только в нашем театре. Даже такая спорная пьеса как "12 ночь, сыгранная актерами далекой от Англии страны, что и не знали никогда слов Шекспира" КЛИМа, которую по-разному люди воспринимают, собирает людей, пусть единицы, со всего СНГ. Есть "Ревизор" – оригинальная постановка Юрия Одинокого, "Щастя поруч", которое поставил Дмитрий Богомазов и который выдвигался на Шевченковскую премию. И "Соло для часов с боем" имеет свой определенный контингент. Я бы не сказал, что существует какой-то дикий ажиотаж или безумная популярность. Люди ходят или на отдельного актера или на отдельного режиссера. Понимаете, украинскому театру в русскоязычном городе безумно нелегко. Мне кажется, что Министерство культуры и правительство должны это понимать и должны нас поддерживать. Мы занимаемся очень тяжелым делом – развиваем украинскую культуру в русскоязычном окружении, и, тем не менее, пробиваемся к зрителю.

"G": Как часто украинский театр бывает на гастролях?

Это сейчас финансово очень сложно, поэтому мы выезжаем куда-то очень редко. За последние годы мы были в Польше, играли "Эдипа" в Гданьске и Варшаве; были в Херсоне; дважды были на "Боспорских агонах", в Киеве. Вообще мы безумно сожалеем, что гастролей не происходит, выезд - это всегда событие. Этим летом с 15 июля до 1 августа мы будем гастролировать по области.

Наталья Левченко, заместитель директора Одесского театр юного зрителя им. Н.Островского

Фактически в прошлом году мы выпустили три спектакля для взрослых: "Филумена Мартурано", "Мужчина – ошибка природы" по пьесе и под режиссурой нашего артиста Игоря Коршунова и "Стеклянный зверинец" по пьесе Теннесси Уильямса. А завершили 2007-ой год одним из лучших, на мой взгляд, детских спектаклей под названием "Валять дурака не запрещается". С помощью спонсоров нам удалось сделать очень красивую новогоднюю сказку, которую показывали на протяжении всех зимних каникул. В 2008 мы капитально восстановили спектакль "Маугли", который у нас шел очень давно. Этим спектаклем мы завершаем театральный сезон и 3 августа уходим в отпуск. Еще мы сделали маленький детский спектакль "Кошки-мышки", он рассчитан на младший школьный возраст, даже на детсадовцев. Мы ездим с ним по выездным площадкам – детские сады, базы отдыха, оздоровительные лагеря.

"G": Как в театре обстоят дела с новыми актерами?

Новые молодые актеры к нам приходят, к сожалению, не очень часто. Во-первых, у нас мало мест в общежитии, а во-вторых, престижнее пойти к соседям – в русский театр, в украинский. Иногда получается, что мы готовим-готовим артистов, а они уходят. Мы, конечно, гордимся, что своими кадрами пополняем взрослые театры.

С актерами нам очень помогает Анатолий Иванович Падука со своим театральным лицеем. Он наш бывший актер, и многие талантливые ребята приходят от него, за что ему большое спасибо.

"G": Что собой представляет гастрольная жизнь ТЮЗа?

Вы знаете, мы все время ищем возможность куда-то поехать. У нас был договор с Московским областным театром им. Александра Островского. Мы должны были с его труппой в мае поменяться – они к нам, а мы к ним. Но все опять уперлось в деньги – не удалось найти спонсоров.

В течение школьного года мы выезжаем в большие, отдаленные от центра школы, где есть подходящие площадки. Играем также в круглогодичных санаториях. У нас очень тесные связи с санаторием "Люстдорф" в Черноморке. Рядом с этим санаторием есть пункт беженцев, где мы часто играем благотворительные спектакли. Мы вообще часто играем благотворительные спектакли – в интернатах, детских домах.

"G": Что планируется в ТЮЗе в новом сезоне?

Сейчас наш главный режиссер, заслуженный артист Украины Владимир Наумцев приступает к постановке пьесы Лопе де Вега "Валенсианская вдова". Рабочее название – "Карнавал". Мы надеемся, что спектакль получится очень качественным и будет иметь такой же резонанс, как и "Филумена Мартурано". К сентябрю будет готов "Ивасик-Телесик", украинский спектакль, который финансируется областным управлением культуры. Получается очень интересная сказка, режиссер Игорь Коршунов там много придумал, должно быть очень красиво.

"G": Когда-то школьников организованно водили в ТЮЗ. Эта культурная традиция еще жива?

В принципе, она сохраняется. Очень тяжело работать только на кассу, поэтому остались так называемые культпоходы. Но мы стараемся не брать сразу всю школу – несколько из одной, несколько из другой. Мы заказываем автобусы, которые привозят школьников из дальних районов города. А вот суббота и воскресенье стали действительно кассовыми – родители с детьми выстраиваются в очереди, волнуются, что не попадут на спектакль… Летом, естественно, наплыв зрителей послабее, поскольку многие едут на море, на дачу, а вот в течение учебного года публика ходит очень хорошо. С 1991 года мы ежегодно открываем наш театральный сезон в середине сентября украинским спектаклем "Кайдашева сім`я" по повести И. Нечуй-Левицкого, на который ходят старшеклассники, изучающие это произведение по программе.

"G": А как коллектив театра пришел к "взрослым" спектаклям?

В 2005 году мы отмечали юбилей, нашему театру исполнилось 75 лет. Юбилей прошел замечательно, о нем говорил весь город. И при подготовке к юбилею мы решили немного сменить название. Теперь в рамках Одесского театра юного зрителя работает Одесский молодежный драматический театр – артистам не хочется все время играть зверушек, им хочется исполнять взрослые роли. Поэтому мы активно взялись за репертуар для взрослых, и эти спектакли уже нашли своего зрителя.