РЕПОРТАЖИ

Модные фантазии на летнюю тему
Третий год подряд в последних числах июня Одесса превращается в столицу украинской моды. Ставший уже традиционным фестиваль летних и пляжных коллекций "Holyday fashion week" на сей раз собрал более 30 дизайнеров, которые в далеко не самых благоприятных экономических условиях сумели подготовить и представить на празднике моды свои авторские работы. В этом году одесских модниц и модников ожидал еще один приятный сюрприз – организаторы праздника решили перенести в Южную Пальмиру финал конкурса молодых дизайнеров одежды "Сезоны моды – взгляд в будущее", который превратился в феерическое шоу, став одним из самых ярких и запоминающихся моментов "Holyday fashion week". Свое видение летнего дресс-кода законодатели украинской моды воплотили в коллекциях, 90% которых специально готовились для показа в одесском концерт-холле "Сады Победы". И именно одесской публике, славящейся широтой взглядов и способностью очень чутко реагировать на капризы и причуды моды, первыми довелось оценить творческие поиски как именитых, так и начинающих украинских кутюрье.

Трио музыки, поэзии и прозы
Похоже, уже сегодня концерты под открытым небом, так называемые природники с участием андерграундных исполнителей, становятся новой визитной карточкой неформальной Одессы. Той Одессы, о существовании которой многие лишь подозревают, некоторые наслышаны, а часть публики знает по собственному опыту. С приходом тепла на одной из полян мемориала 411 батареи прошло с десяток таких творческих "посиделок" под пиво и музыку, участниками которых были совершенно уникальные и яркие личности.

Все тайное становится явным
Дети очень любят тайны. Особенно, если они оказываются совсем не ужасными, да к тому же принадлежат театральным героям. Юмор, детские эмоции, желание "по-взрослому" поведать зрителям вымышленную историю, в которой переплелись миф и реальность, а персонажи известных детских сказок соседствовали с ранее живущими людьми – все это присутствовало в постановке "Тайна князя Гагарина", созданной воспитанниками и педагогами литературно-артистической школы "Литаврия". По традиции главные роли в спектакле достались юным литаврийцам – актерам созданного при школе театра "Девять муз". И искренность, с которой малыши передали залу суть простой и трогательной сказки на новый лад, правильно расставив акценты на жизненных ценностях и приоритетах, стала визуализированным итогом очередного учебного года: юные актеры смогли научиться главному ­ оставаться самими собой, находясь на сцене.

Концерт в природном интерьере
Юное культурологическое объединение "Odessaunderground", на протяжении года радовавшее публику очень душевными квартирниками, перешло на летний формат. Теперь идеолог возрождающегося творческого "подполья" Женя Гребень проводит музыкально-поэтические акции под открытым небом. Природники на мемориале 411-й батареи, когда в глубине парка собирается несколько десятков человек и слушает музыку в акустическом исполнении, уже почтили своим присутствием одесские группы "Ниити", "Каренина", а также донецкая "Зарисовка". В прошлое воскресенье петь песни на природе вызвался Стас Подлипский – музыкант и художник, которого публика в творческом и физическом смысле неоднократно "хоронила", и который каждый раз находил в себе силы, чтобы вернуться на сцену.

Музыка голоса
Возможности человека не безграничны. Но, слушая вокальную группу "Mansound", начинаешь в этом сомневаться – музыканты, в совершенстве освоившие технику манипуляции голосом, совсем не нуждаются в аккомпанементе. Для этих целей им достаточно изменить тембр "главного инструмента" и манеру пения, и вот уже обычный хор звучит, как джазовый оркестр или рок-н-ролльная команда…
Украинский вокальный секстет "Mansound", в этом году отмечающий свое 15-летие, 29 мая представил в Одессе новую программу "Voyage". Одноименный диск коллектива, увидевший свет в 2008 году, объединил 16 песен, исполненных а капелла, и стал новой визитной карточкой секстета. Как отметили сами музыканты, каждая вокальная композиция посвящена одной из стран и, по мнению участников "Mansound", наиболее полно передает национальный колорит. Именно такими, перевоплощающимися под действием собственных голосов, импульсивными и грустными, задиристыми и хулиганистыми, лиричными и ироничными, предстали музыканты перед публикой, пришедшей на их выступление в арт-кафе "Победа".

Пилите гири, они золотые!
Финальный отборочный концерт фестиваля "Пикейные жилеты-2009" среди одесских команд с самого начала обещал быть тяжелым. Не в смысле музыки, а из-за предельно накаленной обстановки, споров, слухов и ажиотажа публики, разбившейся на кланы для последующей моральной поддержки своих любимчиков. Чувствовалось, что команды, вышедшие на финишную прямую, тщательно готовились к выступлению, обзаведясь новыми композициями, видеорядом и даже сценическими костюмами. Правда, речи о роке в классическом его понимании уже не шло – видимо, времена меняются, и спустя пару десятков лет кто-нибудь даст всему ныне происходящему емкое определение. На фоне экспериментов и музыкальных изысков, которыми в этот вечер потчевали присутствующих финалисты, классика рока, пусть и значительно видоизмененная, казалась отзвуком эпохи палеолита. Проанализировав творчество всех участников завершительного конкурсного этапа, корреспонденты "G" пришли к печальному выводу: по-настоящему талантливых музыкантов в Одессе много, только проявить свои дарования им мешают тщеславие, страх, лесть поклонников и еще, как минимум, с десяток не самых лучших свойств человеческой души. А посему дальше родного города путь для большинства из них заказан. В сиих "радужных" тонах и завершился последний отборочный концерт фестиваля, ставший одновременно закрытием сезона в клубе "XXI век".

Улыбнись в жилетку!
Пожалуй, такого концерта на памяти клуба "XXI век" еще не было. То ли публика действительно устала от многочисленных отборочных туров фестиваля "Пикейные жилеты", то ли сказалось массовое обнищание населения, но 23 мая приветствовать музыкантов из других городов, которые всеми правдами и неправдами смогли дожить до финального конкурса, пришло от силы человек 20. Поэтому выступавших морально поддерживали, в основном, их коллеги по творчеству, а огромный клубный зал в этот вечер больше напоминал пустое футбольное поле.
Разительный контраст представляла собой сцена, где на протяжении нескольких часов вещали о добром и вечном группы из различных городов Украины и Молдовы. Вещали самозабвенно и с некой долей безысходности – одесская публика, устроив гостям показательный демарш, красноречиво продемонстрировала свое отношение к их творчеству. Поэтому корреспонденты "G" среди всеобщего уныния задались целью отыскать позитивные и по-одесски веселые моменты последнего фестивального тура.

Взрослая игра в дочки-матери
Молодежный театр при одесском ТЮЗе уже не первый раз радует зрителей "взрослыми", очень трогательными и яркими спектаклями. Видимо, специфика работы с детьми накладывает отпечаток и на постановки для старшего поколения – они получаются искренними и убедительными. Имея огромный опыт сценического воздействия на самую непосредственную и не обремененную условностями часть публики, играть для взрослых намного легче. Но после прочтения пьесы Елены Исаевой "Про мою маму и про меня", которую в качестве дипломной работы ставит на сцене ТЮЗа выпускница московского театрального училища им. Щукина Ирина Охотниченко, появились сомнения. А смогут ли "тюзовцы" превратить разрозненные и разноплановые школьные сочинения главной героини Ленки в единое целое? Смогут ли передать ту остроту чувств и эмоций, которые испытывает юная девушка, делающая в жизни первые самостоятельные шаги и пытающаяся найти ответы на вопросы экспериментальным путем, через собственный опыт?

Шаг назад и два - вперед
Музыка имеет свойство цикличности, поэтому все новое, как правило, является хорошо забытым старым. И было бы глупо этому сопротивляться, так как со времен изобретения семи нот глобальных открытий в этой сфере не произошло. Вариации на основе полета фантазии музыкантов и композиторов порождали новые стили и направления, а талант выстроить ноты в определенном порядке стимулировал среди слушателей появление различного рода маний, самой "долгоиграющей" из которых стало поклонение творчеству "The Beatles". Те, кто пришел на смену знаменитым "жукам" в 70-х и 80-х, также успели получить свой кусок пирога популярности, и по сей день продолжают им лакомиться. "А мы что, лысые?", - недоуменно воскликнули славянские рокеры, похватали швайки и прокультивировали новую волну в стиле hard and heavy, последователи которой упорно продолжают скакать на сцене по сей день. Примерно такой же процесс происходит и за рубежом, где лавры групп "Metallica" и "Iron Maiden" не дают покоя сотням музыкантов. Самое парадоксальное, что у групп "второго эшелона", которых часто обвиняют в консервативности и верности традициям старого доброго рока, юным экспериментаторам, пытающимся изобрести велосипед, есть что почерпнуть. Для того, чтобы в этом убедиться, достаточно было 22 мая побывать на концерте групп "Крылья", "D.V.S." и "ТОК" в одесском клубе "XXI век".

USB-blues: двойной контакт
Что бы там не говорили, а настоящий джаз должен быть камерным. Большие залы – признак успеха и респектабельности – лишь укрепляют миф о том, что эта музыка является атрибутом жизни толстосумов. Впрочем, идеологические споры в отношении джаза за последние лет сто принесли свои плоды, и сегодня четкое разграничение на "классиков" и "экспериментаторов" позволяет меломанам без особого труда выбрать себе кумиров согласно социальному статусу. Это как в ресторанной карте вин – чем старее, тем дороже. И если Дюк Эллингтон, Жако Пасториус, Майлз Дэвис – это проверенное вино урожая прошлого века, то харьковский "Acoustic quartet" ­ едва перебродивший сок лозы, который лишь набирает терпкость, "играет", и вызывает споры у "дегустаторов": а каким будет этот напиток через лет десять?

Весеннее обострение хронической альтернативы
Так уж случилось, что к походам на концерты я давно отношусь, как к работе. И искренне радуюсь за знакомых, которые могут позволить себе роскошь расслабить мозги и "поколбаситься" под любимую команду. Знакомые, в свою очередь, не устают восторгаться тем фактом, что в качестве журналиста я имею возможность "на шару" бывать на сэйшенах. Объяснить им, что бесплатный сыр бывает лишь в мышеловке, и практически каждый концерт завершается отчетом с выкладками по группам, даже если делать этого совершенно не хочется, бесполезно. Но в этот раз, собираясь на третий "Plug-and-play fest", решила: "Все, хватит!". От жизни нужно получать удовольствие, а посему – пиво, общение и мелкие хулиганства сегодня входят в мое "концертное меню" вне зависимости ни от чего.

Другие миры одесского андерграунда
То, что еще недавно многие вкладывали в понятие андерграунд, сегодня имеет совершенно иные формы и смысл. Ведь раньше как было – взял в руки гитару и выдал что-то, отличное от дворовых песен и творений бардов, нарисовал абстрактно-гротескную картину, написал четверостишье в идеологически невыдержанном ключе и – ты уже в культурном подполье, где обитают такие же непризнанные и морально неустойчивые типы. С распадом СССР вдруг оказалось, что тот, советский андерграунд, может вполне подменить собой массовую культуру, потеснив осточертевший эталон искусства периода развитого социализма. И как-то очень уж быстро идеологи советского андерграунда стали успешными поэтами, музыкантами и художниками, чьи работы способны обеспечить хороший кусок хлеба с маслом и черной икрой. Андерграунд умер, но очень скоро воскрес, так как появилось новое поколение, не приемлющее истину из рук тех, кто зарабатывает на ней деньги. И это новое поколение уже имеет своих кумиров, пусть и не настолько совершенных, как их предшественники, но еще не до конца отравленных старой, как мир, идеей превратить свои таланты в материальные блага. Пройдут годы, и сегодняшний андерграунд станет частью официальной культуры. Пока же его представители довольствуются тем, что устраивают подпольные сейшены в самых невообразимых местах.